csütörtök, október 22, 2009

Richard Bach: Hipnózis

Richard Bach az volt a ’90-es évek elején, mint aki/ami ma Paulo Coelho, Müller Péter, vagy épp Rhonda Byrne The Secret - A titok című könyve. Akkoriban viszont még nem volt akkora felhajtás a bestsellerek körül, és a – mondjuk azt, hogy – ezoterikus irodalom is valahogy „undergroundabbnak” számított, sokkal kevésbé volt jelen a mainstream médiában.
Ezzel együtt biztos vagyok benne, hogy nagyon sokan örülnek, hogy az 1936-ban született amerikai szerző kb. 10 év után új könyvvel jelentkezett. Ami pont olyan, mint az eddigiek, csak megint egy másik történetben, és nekem történetesen tetszett.

Imhol a teljes cikk az ekulturán.

péntek, október 16, 2009

William Nicholson: Rokon lelkek társasága

Kiadó: Európa Könyvkiadó
Kiadás éve: 2006

Fordító: Pék Zoltán

Kategória: szépirodalom

Eredeti cím: Society of Others

Oldalszám: 261
Ára:
2000 Ft


William Nicholson az Amaranth titka c. ifjúsági trilógia szerzője, egyben olyan filmek forgatókönyveit is ő írta, mint a Gladiátor (2000), Az első lovag (1995), a Nell, a remetelány (1994) vagy az Árnyékország (1993). Van neki több könyve is, de eddig összesen ez a négy jelent meg magyarul, nálam meg épp a Rokon lelkek társasága az első, amit potom ezresért vettem pár hava az Alexandrában. És micsoda kincsre találtam!

Az első kb. 50 oldal olyan volt, mintha a Zabhegyező és Nick Hornby könyveinek metszéspontját olvasnám, vagy a köztes mezsgyét, mivel a főszereplő-mesélő a huszas évei elején jár. Egy londoni fiatalember ő, elvált szülők gyermeke, akinek a nevét nem tudjuk meg és aki nem rég diplomázott. Apja jól keres, mint forgatókönyvíró, így hősünknek nincsenek anyagi gondjai. Másfélékben azonban bővelkedik, bár ezekről, amint idővel ráébred, azért ő is tehet. Merthogy a koma utálja az embereket, jobb szeret elvonulni a szobájába, és elvárja, hogy mindenki békén hagyja őt. A hülye húga, az álmait vesztett anyja, annak nővére, aki szakmailag sikeres, ám nincs senkije, így szeretetét az arra kevéssé kíváncsi mesélőre ömleszti, az apja, akinek kívánatos új nőjétől épp most születik kisbabája (aki utálja hősünket, legalábbis szerinte), és így tovább. Nem igen tud mit kezdeni az életével, nem lát benne semmi értelmet, és úgy gondolja, hogy akkor ez azt jelenti, hogy nincs is. „Az élet kemény, aztán meghalunk.”

Így aztán hirtelen elhatározással arra használja az apjától kimondottan diplomázás utáni kalandokra kapott 1000 fontját, hogy elmenjen otthonról, méghozzá az alábbi elv mentén: „…nem muszáj nekem úti cél. Úgy is elmehetek, hogy nem megyek sehová.” Úgy hozza a sors vagy mi, hogy egy kamionos veszi fel emberünket, aki egy meg nem nevezett kelet-európai országba szállít ezt-azt, de legfőképp egy olyan könyv példányait, amikért aztán az országban uralkodó elnyomó hatalom nehézfiúi megölik a sofőrt… A könyv címe Rokon lelkek társasága. Eredetiben The Society of Others, azaz Mások Társasága, és ez történetesen közelebb visz a megfejtéshez, bár a magyar címnek is van létjogosultsága.

Szóval hősünk ott marad a nagy semmiben, azt sem tudván, hol, de az világos, hogy amíg nála a könyv egy példánya (mert egyet kiment a tűzből), addig az ő élete is veszélyben van. Aztán az események döbbenetes hullámvasútja következik, terrorista eszközöket is alkalmazó ellenállókkal, titkosügynökökkel, rendőrökkel, meg azzal az elnyomott értelmiségi réteggel, amelyik nem hisz abban, hogy erőszakkal meg lehet változtatni bármit, ellenben hisz a szavakban, költészetben, filozófiában, zenében, és hogy mindezeket békésen is meg lehet védeni ill. át lehet örökíteni (s ebben is látják önnön feladatukat). És így tovább. A regény a felszínén tulajdonképpen thriller, ami egy olyan, elcseszett országban játszódik, amilyen a miénk tán csak ’56 tájékán volt (bár az író azt mondja, 1986-os budapesti dokumentumfilm forgatása is hathatott a regényre), max. Románia lehetett ilyen a securitate idejében, netán Jugoszlávia a háborús időkben, vagy tudom is én, de elképzelhetőnek tartom, hogy a szerző saját ifjúkori afrikai élményeit is beleszőtte ebbe. Az 1984, vagy akár Bradbury Fahrenheit 451-e is eszébe juthat egyeseknek. És, amint a könyv fülszövege nem mulasztja el megjegyezni (és ez volt az, ami miatt annak idején 2006-ban nem vettem meg…), „Végül egy hatalmas kastélyban egy nagyszabású hangversenyen bukkan fel minden szereplő egy szörnyűséges fináléban.”

Nos, igen. A végkifejlet valóban borzalmas. És egyébként ezen a szintjén nézve is izgalmas meg jó ez a regény. És néha olyan abszurd dolgok történnek benne, hogy nagyokat nevettem rajta, pedig nem is vicces. Csakhogy a lényeg a benne foglalt gondolatokban rejlik, meg abban a számos csavarban, szimbólumban, utalásban, amiket korántsem könnyű megfejteni, de nem is az a lényeg, hogy az író mit miért írt (pl. elárulja a honlapján, hogy ahol csak felbukkan a vörös, az egy a londoni National Gallery-ben látható festményre utal, azt jeleníti meg), hanem hogy az olvasónak mit mond.

A könyv, amiről a könyv szól, egy Leon Vicino nevű író-gondolkodó műve, és Nicholson leginkább rajta keresztül filozofál, olyanokról, mint az élhető, élvezhető (vagyis jól élt) élet, Isten, meg hasonlók – de a főszereplő az, aki megéli mindezeket. Megéli, is itt van a hangsúly. Számomra ugyanis a könyv egyik fő üzenete az, hogy egy halom felismeréshez csak akkor jut el az ember, ha megéli őket. És azt kívánom, bár olvastam volna ezt a könyvet annyi idősen, mint a főhőse. Nem mintha biztos lennék benne, hogy könyvekből, filmekből, zenékből ténylegesen lehet olyasmiket tanulni, amik által valójában fejlődünk, ezek inkább revelációk lehetnek, amikor felragyog, hogy valami, amit már tudunk, pontosan mit is jelent. Nem maguk a lépcsőfokok, hanem mondjuk napsugár, ami megvilágítja őket, hogy igazán meglássuk, mik is azok. Vagy valami ilyesmi. Na, ezt most nem tudom tovább vinni, inkább csak annyi, hogy nekem ez a könyv is ilyen élmény volt.

Pl. arról is szól, hogy fel kell nőni, és észre kell venni, hogy rajtunk kívül vannak mások is a világon, és meg kell tanulni észrevenni őket, és élvezni, értékelni, hogy vannak. És ehhez önmagunkat kell legyőzni, és persze, hogy meghal az ember egy része, mikor felnő, de hát végtére is minden nappal meghalunk, és így tovább.

Ez most biztos nem tűnik túl értelmesnek, ezért is jó, hogy nem azért írok róla, mert kell. Az ekultra már került róla cikk, itt meg hadoválhatok kedvemre. De voltam én is ilyesmi nihilista, mint ez az arc. OK, több a különbség, mint a hasonlóság, de akkor is tudok vele valamelyest azonosulni, megértem, min megy keresztül, és az az érzésem, hogy egy halom huszonéves ugyanígy lenne vele. 34 évesen azonban azt is látom, hogy mi van aztán, meg hogy mennyi nagyon jót és szépet és igazat írt össze Nicholson. Ez a könyv az élet igenlése, ünneplése is egyben, akármi történjék is benne a felszínen (különben valahol a Gladiátor c. film is az volt, teljesen másként). Meg a költészeté és zenéé is.

Kicsit, hát, nem túl jó párhuzam, de a Holt Költők Társasága is valahol hasonló élmény volt számomra. És annyira trükkös, és annyi minden van benne, hogy el kell majd olvasnom újra.

péntek, október 09, 2009

Spamalot

A Spamalot egy musical, amit a Monty Python csoport híres-nevezetes filmje, a Gyalog Galopp (eredeti bemutató: 1974-ben) alapján írt a társulat egyik tagja, Eric Idle, John Du Prez zeneszerző segítségével. A darab 2005-ös bemutatója óta mind a New York-i Broadway-n, mind a londoni West End-en hatalmas sikerrel futott, ami arra utal, hogy nem csak az angol humor klasszikus alkotásának rajongói, de a musical-eket kedvelő közönség is értékelte. Meg ahogy nézem, a Madách Színházba járók zöme is.
Nekem annyira azért nem jött be, pl. mert a musical-eket alapból nem kedvelem, és ez az előadás elég sokat csonkít az eredeti szellemiségén, mindazonáltal jól szórakoztam, csak épp nem szabad a kettőt összehasonlítani.

Teljes cikk az ekulturán.

csütörtök, október 08, 2009

Trouble, Bp. Diesel, 2009. október 7.

Múltkor szürreálisnak tituláltam Lajkó Félix Nyugati-aluljáróbeli koncertjét, de ez a jelző illik a Trouble koncertre is. Egyrészt mert ’92 táján, számomra legmeghatározóbb albumuk, a Manic Frustration idején totál reménytelennek tűnt, hogy valaha is láthassuk őket errefelé. Emlékszem, ’95-ben szájtátva hallgattuk Lénárd Lacit vmi PeCsa-beli koncert szünetében, ahogy a friss, Dynamo-fesztiválos meg vmi kis klubos Trouble koncertélményeiről mesélt. Aztán fel is oszlott a banda, de persze a metal mókuskerekéből nem lehet ám csak úgy kiugrani, úgyhogy újjáalakultak (továbbra is csak maroknyi rajongó örömére), és 2007-ben már megzúzták az A38 hajót, most meg a Dieselt. Hihetetlen.

De azért is volt nehezen hihető ez a mostani koncert, mert időközben Eric Wagner énekes kivált, s helyére az a Kory Clarke került, aki szintén ikon-számba ment nálam a ’90-es évek elején, csak épp a Warrior Soul nevű bandája miatt. És a fickó, a maga sajátos színpadi kiállásával, melyben Robert Plant és Mick Jagger mozgáskultúrája keveredik egy tőrül metszett New York-i punk rocker attitűdjével, olyan szinten nem illett a képbe, hogy abból szólás lesz doomster körökben. Nem az, Trouble-ék (ami ugye egyenlő a felülmúlhatatlan Rick Wartell-Bruce Franklin gitárduóval) sem egy helyben toporogtak, de ők mégiscsak a komótos, belefeledkező stílust hozták, illőn a zenéhez, míg Kory bátya ezerrel pörgött. Nyilván volt benne némi segédanyag is. Megjegyzem, még mindig inkább ez, mint Wagner, aki az A38-on folyamatosan le akart esni a színpadról, úgy be volt állva… Meg aztán annyira egyéni, sajátos, karcos hangja van, hogy azon bármit énekel, az Warrior Soul-os. Szóval a koncert első felében úgy éreztem, egyszerre nézek két filmet, durván tudathasadásos élmény volt. Meg persze szokni kellett, hogy az alapvetően hippi beállítottságú Wagner másképpen hisztérikus és karakteres hangja helyett Kory-t hallom. De az amúgy időhúzást jelentő gitárszólók után, amik alatt Kory elment öblögetni vagy mi, már rendben volt minden. Az új dal (Valamis of Doom) pedig megmutatta, hogy ha hozhatja a saját énektémáit, akkor tökéletesen tud illeszkedni Wartell-Franklinhoz – ha az egész új lemez ezt a szintet hozza, akkor az jobb lesz még a ’96-os Plastic Green Head-nél is!

A Trouble ’79-ben alakult, a Black Sabbath nyomdokaiba lépve kezdte el játszani a doom metalt, aminek aztán formáló, alapvető bandájává is váltak (a Candlemass-szel meg a St.Vitus-szal egyetemben). Idővel, kb. a ’90-es negyedik albumra a pszichedelia is erősen bejött a zenéjükbe, és az az anyag meg a Manic Frustration minden idők legjobb metal lemezei között van. Úgy mondanám, hogy a Sabbath meg a Priest és a Maiden után a Trouble következik, mint a legnagyobb riffeket gyártó csapat, merthogy még a Slayer és a Metallica is tőlük tanult, ahogy a gothic/death/doom irányzat nagyjai is (elég meghallgatni a korai Paradise Lost, Anathema és MDB cuccokat). Azonban sosem lettek ismertek, hiába volt a Slayer-t is csúcsra járató Rick Rubin a producere a Manic-nek. Megmaradtak kultikus bandának, amit széles e világon alig párezren istenítenek, az összes többi metalos meg csak onnan ismeri őket, hogy hallott már olyan számot, ahova Trouble-riffet nyúltak. Ennyi.

Visszatérve a koncertre, rövid, egy órás best of volt, három korai doom döngöléssel (Ride the Sky, Assassin, The Tempter), amik alatt lelki szemeimmel láttam, amint keresztek nőnek szerte a klubban, meg olyan metalba öntött sárkánygyíkokkal, mint a Come Touch the Sky, a The Sleeper, az R.I.P. (az volt a ráadás), a The Eye, a Psychotic Reaction, vagy az At the End of My Daze, ami nálam a koncert csúcspontja volt azzal a kő eccerű, őskori, alapvető riffel. Az amúgy totál korrekt visszatérő stúdiólemezről (Simple Mind Condition) csak a Trouble Maker-t tolták. A dobos meg a basszer akárki lehetett, hozták, amit kellett, utóbbi kopasz csóka némileg tréfásra vette a figurát, klasszikus, fehér telefonzsinórra hajazó gitárkábele üde színfolt volt Kory homoerotikus mozgása és a teljesen máshol járó többiek mellett J

Fájdalmasan hamar véget ért a móka, de legalább emberi időben érhettem így haza, és nem kellett másnap megdöglenem a munkahelyemen. (Igen, áruló vagyok, a Pentragam-ot kihagytam, de ezek után nem kellett nekem semmi más, pedig hát az is tiszteletre méltó ős-doom banda…)

Hogy lássátok, miről beszéltem, ehun egy
Warrior Soul dal, csak nem engedik beágyazni, mert a Universal Music Group-nak biztos rohadtul fájna… (Kory Clarke arról volt híres, hogy mindig rém pipa volt egy halom dolog miatt, beleértve a lemezcéges szarakodásokat, s lám, még mindig van is rá oka…)

vasárnap, október 04, 2009

Böszörményi Gyula: 9… 8… 7…

Egy alternatív Budapest, amit démonok és más ördögfattyak uralnak, Sisters Of Mercy-t hallgató ködgruftik, akik ezek ellen harcolnak, és egy tizenéves lány főszereplő, aki leginkább csak azt szeretné, ha békén hagynák, és egy kicsi szeretetet kapna végre, ehelyett az események fősodrába kerül.
Böszörményi Gyula új trilógiája a(z angol kifejezést átvéve) fiatal felnőttekhez szól, és van benne annyi izgalom, érdekes ötlet és gondolat, hogy a Twilight-nál simán jobbnak tartsam. Teljes cikk az ekultura.hu-n.

csütörtök, október 01, 2009

Lajkó Félix, Bp. Nyugati téri aluljáró, 2009. október 1.

Nem figyeltem, milyen megmozdulások lesznek a Zene Világnapján, azaz ma, de édesanyám szólt olyan 11:30 körül, hogy most hallotta, hogy Lajkó Félix fog zenélni déltől a Nyugati téri aluljáróban. Úgyhogy ki is mentem oda, mert közel van, és aztán olyan 20 perces kis koncertben volt részem, hogy ez most azonnal le kell írnom, bár nem lehet. Az ember egy zseni. Bizonyos értelemben metalosabb a legtöbb metal zenésznél. Így zenélni, asztaszenteget! Nem is az, hogy ó, mennyire tud, meg hogy milyen egyéni, meg blabla. Ezt már annyian elmondták róla mások is! De ahogy meg amit közvetít a zenéjével! Lánglelkű muzsikus, az biztos, jóhogy, így nem is zenélhetne különben. De még az sem mind képes emlékeket felnyitni az emberben pusztán a zene által, nem igaz? A hegedűszótól hol könnyek szöktek a szemembe, hol nyárba vitt, forró síneken rohanó vonatra, elsuhanó tájakra, amik mind régen voltak, régen. Nem egyedül zenélt, Brasnyó Antal kísérte brácsán, és még azt sem mondanám, hogy fergeteges volt. Semmi zúzás, semmi totális beleélés, húsz perc az aluljáróban, végtére is. Hanem mikor eljöttem onnan a végén, zene volt még a szememben is, és leizzadtam, pedig meg sem nagyon mozdultam koncert közben. Szürreális volt kissé, a háttérben a Burger Kingben emberek kajáltak, ha metró jött, a halkabb részeket alig lehetett hallani. De végül is totál mindegy, hol szól a zene, ha ilyen, az elvarázsol! Á, nem igaz, hogy nem jó embernek lenni, hát itt van nekünk a zene!!! :)
Ha bárki még ma olvassa, és kedvet kapott, du. 5-től a Blahán újra zenélnek Félixék!
Ezt is játszotta: 

 

vasárnap, szeptember 27, 2009

Raana Raas: Csodaidők 3.: Árulás

Úgy gondolom, a Csodaidők az utóbbi évek egyik legizgalmasabb jelensége a magyar underground (vagyis magas irodalmi- illetve hivatalos támogatást élvező körökben nem elismert) irodalomban. Jelenség, mert nem „csak” maguk a regények izgalmasak, de az is, aki írja őket, és az is, ahogy a kiadása alakul.
Teljes, a tradíciókhoz híven jó hosszú cikk az ekulturán.

szombat, szeptember 26, 2009

Matthew Jarpe: Szabadesés Rádió

Matthew Jarpe amerikai biokémikus és rocker első regénye ez, amit 2007-es megjelenésekor az egy ideje már megfáradt, kifakult cyberpunk irányzat egyik legfrissebb új művének kiáltottak ki. Az igen szövevényes cselekmény egy előre sejthető, mégis meglepetésekkel teli végkifejlet felé halad. Számos, ma is fontos kérdést érint (pl. a net kapcsán), ugyanakkor Jarpe rockimádata is jól átjön. Nem mondom, hogy ennél faszább rock & roll regény nem létezik, de sci-fi jellegű valószínűleg nincs jobb.

A rock nyelvezet magyarításának nehézségein is merengő teljes cikk az ekulton.

szombat, szeptember 05, 2009

Roger Zelazny: A Fény Ura

Roger Zelazny (1937–1995) nevét azon kevesek ismerhetik, akik olvasták az Amber (avagy Borostyán) sorozatának magyarul megjelent pár kötetét. A nálunk sajnos elsikkadt-elfelejtett (Uram bocsá’ elsinkófált) széria a fantasy klasszikusai közé tartozik, de az amerikai író számos más könyve is a képzelet irodalma fontos műveinek tárházát gyarapítja.

Az 1968-ban Hugo-díjat nyert A Fény Ura leginkább sci-fi és fantasy ötvözet, amennyiben elfogadjuk, hogy a fantasy a mítoszokból és legendákból merít. Merthogy a regény valójában hindu és buddhista mítoszok sajátos feldolgozása.
Ekulton a teljes cikk.

csütörtök, augusztus 27, 2009

Midnight, R.I.P.

Csak tegnap, a Hammerből tudtam meg, hogy július 8.-án meghalt Midnight, a Crimson Glory énekese. Mindössze 47 éves volt.
Kevés lemezt hallottam életemben többször, és kevés jelent nekem többet, mint a '89-es második albumuk, a Transcendence. Az első is jó volt, de ez tökéletes anyag. Jóval a dark/gothic metal bandák előtt vittek sötét romantikát a metal zenébe, és kevés más metal albumon tapasztalható olyan átható, egyszerre borzongató és gyönyörű, misztikus atmoszféra, mint ezen. A Queensryche/Fates Warning-féle progresszív metal és a Priest/Maiden-vonalas heavy metal rajongói is imádhatták volna, de igazi nagy áttörést sosem értek el. Ettől függetlenül ez az öntörvényű, démonokkal küzdő, különleges ember egyike volt a metal történet legjobb énekeseinek. Rest in Peace, Brother!
"In death I've found the answer, In death I live again, Fear not the reaper's blade, It does not mean the end, It never really ends" (Transcendence)

Ez itt a legnagyobb "slágerük":


Ez pedig alighanem a legjobb daluk, amit valaha írtak:

szombat, augusztus 15, 2009

Chuck Palahniuk: Láthatatlan szörnyek

Mondják, hogy a Láthatatlan szörnyek a Harcosok klubja női verziója, ami 50%-ban igaz, és felerészt baromság, például azért, mert Palahniuk előbb írta, mint utóbbit, ami viszont előbb jelent meg, és lett az íróból sztárt (de legalábbis kultikus szerzőt) csináló David Fincher film alapja.

Azt gondolom, bizonyos megközelítésben a provokatív és hányingert keltő részeket, illetve minimalista nyelvezetet előszeretettel használó Palahniuk napjaink egyik legfontosabb írója.
Ezenkívül még egy halom mindenfélét összehordtam a könyvéről, és az mind el is olvasható az ekulturán. Nosza!

péntek, augusztus 14, 2009

Avatara: Nimród vére I-II.

Sorozat: Nimród krónikák
Kiadó: Várúr 2007 Bt.
Kiadás éve: 2009
Kategória: sci-fi / fantasy / horror
Oldalszám: 800
Ára: 4990 Ft

Ez a cikk már fenn van az ekulturán is, de ide is teljes verzióban rakom, mert így látom jónak.

Jobb, ha az elején tisztázzuk: az írói álnév azt a Bácsfi Dianát takarja, aki 2004-ben a Magyar Jövő Csoport vezetőjeként csinált némi botrányt, elérve, hogy rövid időre a média kedvence, egyben az első számú közellenség legyen. Náci eszméket hangoztatott, Szálasit dicsőítette, és így tovább. Felteszem, kapott némi törvényes büntetést, ezen felül elképzelhető, hogy egy életre leírta magát, és soha senki nem fogja komolyan venni, ha meg mégis, hát úgy, mint olyasvalakit, aki potenciális veszélyt jelent a társadalomra, vagy tudom is én, mire. Ő maga azt mondja, megbánta akkori tetteit és nyilatkozatait, és hogy a média kiforgatta megannyi szavát, és így tovább. Ez mind igaz is lehet akár. Abba meg ne is menjünk bele, hogy ez az egész kinek és mennyit ártott, szembeállítva nagyobb nevek által okozott nagyobb károkkal, amik alkalmasint messze szerényebb publicitást kapnak… Akárhogy is, rosszul tette, amit akkor tett, szerintem is.

Amiért vállaltam, hogy elolvasom ezt a két, egyenként is vaskos kötetbe osztott regényt, és írok róla, ami pedig magával vonhatja, hogy egyesek még extrém liberalizmussal vádolnak, az az, hogy ismertem Diát a fent említett őrülete előtt, eljártam a Kossuth Klub szabadegyetemén tartott előadásaira, amik különféle népek mítoszairól szóltak, és amik során egy valóban káprázatosan felkészült, sokat tudó, egyben magával ragadó, kiváló előadót ismertem meg a személyében. Egyetlen embert kivéve senkivel nem találkoztam, aki ilyen szenvedéllyel, ilyen átéléssel és ilyen jól tudta volna elmondani, amiről az előadása szólt – vagy egyszerűen, aki így tudott volna mesélni. Még akkor is, ha közben rájöttem arra, amit Dia maga is elismer, hogy ő nem tartozik a normálisnak nevezhető emberek közé.
Azt megítélni, hogy tényleg elhivatott, nagy dolgok előtt álló ember ő, netán egy pszichés problémákkal küzdő fiatal nő, esetleg egy tévútra tévedt, megvezetett lány, aki valójában csak egy szebb és jobb világról álmodozik, olyanról, amilyenről a mítoszokban olvasott – nem az én dolgom.
Mindazonáltal azok az előadások adtak nekem annyit, hogy én is adjak egy esélyt ennek a könyvnek.

Annál is inkább, mivel Dia itt nem csak, hogy nem politizál, de a könyv nem is vallástörténeti-mitológiai értekezés, hanem fantasy, ami a magyar őstörténetből, népmesékből, illetve főleg turáni-, iráni-, közel-keleti mítoszokból merít (de találtam benne kelta illetve germán hatást is), azokat sajátosan feldolgozva.
S teszi mindezt minden divatos magyarkodás nélkül. És én igazából csak erről szeretnék véleményt mondani. És az röviden ennyi: ez a könyv jó!

Ahogy nézem, nincs közmegegyezés a magyar mítoszokkal, meg úgy általában népünk eredetével, a Honfoglalás előtti idők történelmével, eseményeivel kapcsolatban. Az már világosnak tűnik, hogy a finnugor rokonság politikai fogás volt, még ha a különféle népek, vándorlásaik során keveredhettek is.
De az is kétséges, hogy mi maradt meg egyáltalán a magyarság ősi tudásából, történeteiből.
Sokan vélik úgy, hogy a magyarság is az indoárja népek közül való, épp csak nem a Nyugat-Európát meghódító indogermán vonalról. Mivel mindezekről sajnos nem tudok eleget, ebbe sem mennék bele jobban.
Azt viszont valószínűnek tartom, hogy Dia ténylegesen sokat kutatta népünk múltját, és amit talált, azt fel is használta a regényhez.

Ugyanakkor nem pusztán mítoszok, legendák és mesék vannak itt, Dia valóban fantasy-t, képzelet szülte történetet írt. Olyat, amit az epikus illetve high jelzőkkel szokás jelölni, olyat, amiben egy nagy halom klasszikus fantasy-elem benne van, és ami mégis messze túlmutat az ezen műfajban íródott átlagon, és biztos vagyok benne, hogy külföldön is megállná a helyét.
A beleszőtt tudás, a rá áldozott munka nagyon is érződik rajta, és épp ezek miatt, ha Tolkien műveihez nem is mérhető, mégis leginkább azokhoz hasonlítható. Ne is lepődjön meg senki a számtalan párhuzamon, hasonlóságon – hiszen A Gyűrűk Ura legfőbb inspirálói, a kelta és germán mítoszok egyazon tőről fakadnak, mint a Nimród vérének alapját adók.

A regényben alkalmazott, jól bevált, mondhatni unalomig ismert fantasy illetve mesei fogások egyike az, hogy a főhősök közül néhány átkerül egy másik világba. Történetünk ugyanis nem a 250000 évvel ezelőtti, ködös múltban kezdődik, hanem egy nagyon közeli jövőben, Budapesten (rögtön egy szerintem megdöbbentően jól sikerült, időmértékes verselésben íródott bevezető ének után). Az első számú főszereplőt Bánhegyi Alexának (barátai pedig csak Alexnek) hívják, huszonéves történész-régészlány, aki az egyetemen órákat ad, és lelkes hívei, követői közül hárman szintén vele tartanak majd abba a másik világba.
Nem nehéz észrevenni a hasonlóságokat Alex karaktere, és számos, vele megtörténő, őt érő esemény illetve Dia között, ám szó sincs arról, hogy a kettő egyezne, vagy hogy a szerző csupán Alexbe írt volna saját magából dolgokat. Mindenesetre Alex ténykedését, elveit sem nézi minden feljebbvalója és kollégája jó szemmel (pl. merészeli komolyan venni Atlantisz és más elsüllyedt földrészek számos ősi iratban fellelhető nyomait, s feltételezni, hogy ezek bizony léteztek, s nem a cifra képzeletű ókoriak alkoholgőzös fantáziaszüleményei, amivel eléri, hogy lenézzék, kiközösítsék, stb. – igen, még némi személyes sértettség is megjelenik Alex személyén keresztül Dia részéről).
Viszont egy közel-keleti ásatáson talál egy különös táblát, amiről a hivatalos tudomány nyomban ki is jelenti, hogy tucatlelet – mégis ez az, amit valaki megpróbál ellopni az egyetemről, és célja érdekében a gyilkosságtól sem riad vissza. Alex nyomban első számú gyanúsítottá lesz, és az igen hamar felpörgő események közepette egyre kevesebb reménye marad, hogy tisztázhassa magát.
Aztán pedig az történik, hogy Alex és három tanítványa a Pilis barlangjain keresztül átjut egy másik világba, a legendás Nimród király uralkodása és halála utáni második évszázadba. Ahol ugyan akad néhány segítőjük, de alapvetően folyamatosan veszélyben forog az életük, bár a miérteket még Alex sem érti, hiába van relatíve képben. Mindenesetre idővel rájönnek, hogy abban a világban már szinte mindenütt az Apátlan (kb. Sátán) arkhónjai uralkodnak, egyedül Atlante szigetének egy része tartja még magát.

Az Alexékre váró kalandokat átjutásuktól fogva (s ez még csak kb. a 100. oldala a könyvnek) nem igen tudnám nagy vonalakban sem leírni, egyrészt mert annyira összetett a cselekmény, másrészt pedig mert azzal elrontanám az egyéni felfedezés élményét. De annyit mondhatok, hogy mire az első kötet végére értem, már rég magával ragadott a regény. Úgy a leírt világ, a beleszőtt számtalan mítosz és legenda, amik jobbára „odaát” is a múlthoz tartoznak, mint mindaz, ami Alexékkel történik.
Monumentális, sodró történet ez, a mítoszok és fantasy-k legjobb hagyományai szerint, ám azok legtöbbjénél közelebb hozza a hősöket (korántsem fosztva meg hősiességüktől, hősi mivoltuktól, mégis, valahogy emberibbé téve őket).

És Dia nem sok üresjáratot tett ám a könyvbe! Végig figyelni kell, mert minden kis részletnek értelme van, ad valamit, gazdagítja a képet. És még egyszer mondom, ez nem tisztán ősmagyar fantasy, annál sokkal kevesebbet tudhatunk Nimródról és leszármazottairól (bár még a Bibliában is feltűnik, és több írás is utal arra, hogy ő kezdte el építeni Bábel tornyát, amint az a regényben is olvasható), és számos innen-onnan átemelt illetve kitalált eleme van – de így együtt valóban varázslatos. Már csak azért is, mert számos misztikus, mágikus, alkimista elemet, szimbólumot is rejt (elég csak a torony hét szintjére és színeire utalnom, amik megfeleltethetők a keleti tanokban emlegetett csakráknak). Egyszersmind legjobb értelemben vett hősi fantasy, de olyan ám, amiben senki sem tisztán jó vagy rossz. Még a fő ellenségről, az Apátlanról is kiderül, hogy van benne valami, amit jónak, akár emberinek is nevezhetünk, ahogy a mind testi, mind szellemi-lelki értelemben óriási, igazi nagy király, Nimród sem teljesen sebezhetetlen. Ezt nagy pozitívumnak tartom.

Szintén erénye a könyvnek a humor, amit nem is reméltem tőle, pedig Dia előadásain nagyon is lejött, hogy van humora. De az épp úgy az élőszó varázsához tartozik, mint az a páratlan lelkesedés, tűz, amiért annyira szerettünk sokan azokra az előadásokra járni. A könyvben ezek nincsenek benne az elsődleges, olvasható szinten, csak akkor sejti meg az ember, ha a belefektetett munka nagyságába is belegondol.

Mindazonáltal vannak pillanatok, amikor nem odavalónak vagy túl soknak érzem egyes szereplők (s főleg a mi korunkból származók) idétlenkedéseit. Több helyen képzavarok is felütik fejüket, vagy épp stilárisan helytelen dolgok, s persze helyesírási, tördelési hiba is akad. A borító festményét nem érzem elég jónak, a kötet hátulján lévő ajánló („Kaland... A Fény és a Sötétség háborúja... Halálos próbatételek... az igazság a felszín alatt lapul...”) meg egyenest szörnyű. De egy ilyen gigászi könyvnél, pláne, ha összemérem az átlagos, magyar nyelven íródott vagy megjelent fantasy-kkel, ennyi bőven elnézhető.
Bár azért csak azt mondom, elkelt volna egy kemény kezű, ám a témához legalább valamelyest konyító szerkesztő és/vagy lektor, bár talán még ő sem tudott volna igazán sokat kihúzni és javítani a könyvön, hiszen még a leírások sem túlburjánzóak – egyszerűen ennyire sok mindent akart elmondani Dia.
És ez még messze nem minden, ugyanis szerzőnk öt kötetes sorozatot tervez (minden őselemhez kapcsolódik egy)! Karácsonyra várható a Nimród lánya című második rész megjelenése.

vasárnap, augusztus 09, 2009

Emily Diamand: Kalózok nyomában

Ez a regény nyerte a Chicken House (egy nagy angol ifjúsági és gyermekkönyv kiadó, amit a Harry Potter-szerző J.K.Rowlingot felfedező Barry Cunningham vezet) és a The Times közös gyermekregény-pályázatát múlt évben. Kétezer pályázó közül…
A 37 éves, kisgyermekes, és rockzenét kedvelő írónő eredeti foglalkozása a környezetvédelemhez kapcsolódik, így nem meglepő, hogy olyan történetet írt, ami a klímaváltozásról is szól. Helyesebben, ami egy olyan jövőben játszódik, amikor az emberiség megmaradt része már túlvan mindazon katasztrófákon, amiket a klímaváltozás idéz elő…

Ekulton a teljes cikk.

szombat, augusztus 01, 2009

Simpson, Dilbert, Rémmetró

Három képregényes cikk, ömlesztve:

A Simpson család képregény sorozat második kötete is megjelent immáron, hogy szomorítsa az anyákat, pukkassza a nyárspolgárokat, és így tovább. Vicces, mókás, ahogy azt már megszokhattuk. Teljes cikk ehunvane az ekulton.

A munka öröme című, keményfedeles kötetnek Scott Adams ugyan azt az alcímet adta, hogy Dilbert útmutatója a munkahelyi boldogsághoz, ám valójában nem a jól ismert képregényfigura a főszereplő itt, ill. ez igazából nem is képregény. Leginkább olyan ez a kiadvány, mintha a különféle üzleti önfejlesztő meg tutitippeket megmondó menedzserkézikönyvek paródiája volna, bár kétségkívül súlyosabb azoknál. És legalább annyira szórakoztató, mint a Dilbert képsorok. Ez is megjelent már az ekulturán, Isten legyen hozzájuk irgalmas.

Tokió Kalen és Kosiken Rémmetró sorozata pedig a végére ért a 3. kötettel, amiről a 2. résszel egyszerre írtam, szintén az ekultra. Ez egy alapvetően elég ötletes, sajátos koncepcióra alapuló horror manga, ami úgy igazán a 2. kötetnél kezdett tetszeni, viszont a végével nem voltam teljesen kibékülve.

péntek, július 31, 2009

Peter Mayle: Egy év Provence-ban

Ezt a könyvet tulképp "előtanulmányként" olvastam az elvileg ősszel megjelenő Ysabel-hez. És tetszett. Nem volt megrázóan nagy élmény, nem rakom az örök kedvencek közé, de jó volt annyira, hogy azóta megvettem (de még nem olvastam) a folytatást.
Szóval, Provence-ba menni volna jó, a teljes cikk pedig az ekulturán olvasható.

csütörtök, július 16, 2009

Mabinogion

...és olvasok is még, épp csak olyan sűrű volt az elmúlt időszak, hogy alig győzök cikket írni, hát még ide kitenni. Úgyhogy már ez is megjelent az ekulturán.

Szóval, a Mabinogion walesi legendák, mítoszok gyűjteménye. Összesen tizenegy történet, melyek egy része a kelta mítoszok walesi verziója, míg a többi az Arthur-románcok közé tartozik. Szép, régesrégi mesék, jó őket olvasni, de az lenne a legjobb, ha jönne egy bárd, és előadná, elmesélné! (Meg ha hozzá értenék wales-iül, ehhe.)

Dream Theater, Cynic - 2009. július 1., Budapest Aréna

Bizony, volt ám egy Dream Theater koncert is, amin talán a Cynic jobban érdekelt, de végül mindkettő tetszett, és egyik sem volt tökéletes.
Itt a cikk, ni.

csütörtök, július 02, 2009

Loreena McKennitt, Down/VoiVod

Nem arról van szó, hogy nem történik semmi, és nincs miről írnom. Inkább túl sok minden történik, hogysem időm legyen rá.

Volt június 22.-én egy csodálatos
Loreena McKennitt koncert, és a napján interjút is készíthettem vele (amit még kb. ketten mondhatnak el magukról). Mi több, ugyanaznap a VoiVod dobos Away-vel is interjúztam (az majd a Hammerben jelenik meg), s másnap láthattam színpadon is, amikor a Down-nal meg a Sunday Fury-val léptek fel, és annyira, de annyira jó volt a VV, hogy az kész! Nem is számítottam rá, hogy még ilyen csudákra képesek, pláne Piggy nélkül!

Ami már megjelent (mind ekult):
Loreena McKennitt interjú
Loreena McKennitt koncert
Down/VoiVod koncert

hétfő, május 18, 2009

Ray Bradbury: Éjfél is elmúlt

Kiadó: Agave Könyvek
Kiadás éve: 2009
Fordító(k): Gálla Nóra, H. Kovács Mária, Heinisch Mónika, Pék László, Pék Zoltán, Roboz Gábor, Török Krisztina
Kategória: sci-fi / fantasy / horror, szépirodalom
Eredeti cím: Long After Midnight
Oldalszám: 272
Ára: 2680 Ft

Ez már a harmadik novelláskötet az 1920-ban született Ray Bradbury-től az Agave kiadásában, és csak ugyanazt mondhatom róla, mint a korábbiakról: zseniális, lenyűgöző, varázslatos, csodás.

A válogatás eredetiben 1976-ban jelent meg, és emberünk mindmáig folyamatosan ír. És megkockáztatom, a még élő írók közül ő a legjobb, pláne, ha a mennyiség is számít, mert én még gyenge írást nem olvastam tőle (igaz, a gigászi életműnek csupán töredékén vagyok túl). Legismertebb művei a Fahrenheit 451 meg a Marsbéli krónikák, de pl. az Addams Family kitalálásában is részt vett.

Bradbury nagyjából mindenről írt már, amiről érdemes, és emberi megközelítéssel lehetséges, és közel sosem hibázott. Alapvetően sci- fi szerzőnek tartják, holott az övénél szebb szépirodalom nem sok porosodik a könyvesboltok polcain. Olyan gyönyörűen, olyan átható erővel és érzékletességgel ír! És szinte bármit képes kitalálni, és bármire képes a szavakkal. Pl. az jut eszembe, hogy Bradbury úgy, olyan frissességgel, boldogan és felfedező vágytól hajtva használja az alapszíneket, ahogy egy a világgal ismerkedő kisgyermek, és nála minden szín élettel teli. És a szín helyére be lehet helyettesíteni egy halom mást: történet, gondolat, érzés, emberi jellemek, stb. Folyamatosan pezsegnek elő csodaszámba menő elméjéből az újabb és újabb ötletek, és mindent és bármit képes új megvilágításba helyezni, úgy bemutatni, ahogy mi még nem is gondoltunk rá – miközben a leghétköznapibb dolgokat is velejükig hitelesen adja vissza, sokszor akár egy-két szóval.

Épp úgy vannak a Marson, a jövőben játszódó történetei, mint olyanok, amik a szomszédban is megeshetnek, de mindben megleli a lényeget, az emberit, sok esetben a szépet, bár van olyan írása is (pl. Az októberi játék), amitől Stephen King rajongók dobnak majd hátast. És naná, hogy Bradbury volt King mestere, ahogy Neil Gaiman-é, Joanne Harris-é (nem lennék meglepődve, ha kiderülne, az írónőre hatott a Persze hogy hoztam csokoládét c. novella, még ha a témában ő egészen mást írt is), meg kb. bárkié, aki valamirevalót alkot manapság a képzelet irodalmában.

A Holnemvolt tavasz a gyermekkor végét és a felnőttéválás kezdetét idézi fel minden érzékre ható, édes-keserű, gyönyörű kis történetével. A papagáj, aki ismerte Papát újabb novella, amiben Hemingway-re emlékezik, de más nagy kedvencei is előkerülnek: az És újra a Föld Thomas Wolfe-ot, a G.B.S. – V. verzió pedig George Bernard Shaw-t idézi fel egy-egy klasszikus sci-fi húzással. Ír/dublini novellái sorát itt az Átvészelni valahogy a vasárnapot gyarapítja. A kicsit hosszabb lélegzetvételű Árnyjáték azok közé tartozik, amikben semmi fantasztikus nincs, bár a jelző kb. illik arra, ahogy, amilyen mélységgel ábrázol Bradbury egy kisiklott házasságot. A szívbemaróan emberi A kívánság viszont olyan módon ad megoldást egy apa és egy fiú egymással szembeni, régi adósságára (ami alighanem minden apa és fiú között megvan), hogy az alapvetően horrorba illik. A Valódi bölcsesség a homoszexualitás kényes témáját kezeli döbbenetes kifinomultsággal. S tegyük hozzá: Bradbury szívből utálja korunk álságos politikai korrektségét! Amit bizonyít A mi kedves Adolfunk című írás is, melyben egy amerikai filmes stáb Hitler életéről forgat, csakhogy a főszereplő a kelleténél jobban beleéli magát a szerepbe…

És ez még nem minden, és a többi írás is izgalmas, érdekes és jó. Isten éltesse még jó sokáig Bradbury-t!

péntek, május 15, 2009

Anne Rice: A hegedű

Kiadó: Dáin 2000
Kiadás éve: 2009
Fordította: Sóvágó Katalin
Eredeti cím: Violin
Oldalszám: 252
Ára: 3890 Ft
Kategória: sci-fi / fantasy / horror, szépirodalom

Ha a Vámpírkrónikák véget is ért, vannak még kiadásra váró tartalékok Anne Rice múltjában – ahogy lesznek is. Nem csupán a Christ the Lord sorozat, de nem sokára megjelenik angolul egy Angel Time című, sokkal inkább a régi rajongók szája íze szerint való regénye is.

A Hegedű 1997-ben jelent meg eredetileg. Önálló regény, nem tartozik sem a vámpíros, sem a Mayfair boszorkányos vonalhoz, de attól még nagyon is illik a Rice-írások világába. Itt a természetfeletti egy (majd több) szellem képében jelenik meg. Emellett a hangulat és a stílus is összetéveszthetetlenül Anne Rice-i.

A történet mesélője Triana, egy középkorú asszony, aki épp megözvegyült. Gyászát s fájdalmát enyhítendő egy zseniális hegedűs érkezik, Stefan, aki kísértet, és egy páratlanul értékes Stradivarin játszik. Vagy talán nem is az a fő célja, hogy Trianát vigasztalja csodálatos muzsikájával?...

A regény mindkettejük tragikus sorsát elbeszéli. Stefan egy Bécsben élő orosz nemes fia, Beethoven egykori, káprázatosan tehetséges tanítványa, aki életét adta azért a bizonyos hegedűért. Triana pedig mindig csak szeretett volna úgy zenélni, mint az egyébként nem csak számára látható szellem, viszont sosem volt meg hozzá a kellő tehetsége. Ám ennél sokkal több bánat, veszteség érte életében. És ahogy mindezt Anne Rice ábrázolja, nos, az alighanem hitelesebb és mélyrehatóbb, mint vámpírjainak szenvelgései, boszorkányainak kavarásai. Miközben Triana elbeszélése csapongó, szürreális, gyakran az épelméjűség határain is túllépő, különösen a regény elején, amikor átható erővel jön át a gyászába félig beleőrült özvegy fájdalma.

Nem vitás, hogy Anne Rice sok önéletrajzi elemet csempészett Triana alakjába és történetébe. Egyszersmind megrázó is, mert hiszen ekkor még élt imádott férje, de bár az ő halálát rák okozta, nem nehéz elképzelni, hogy Anne Trianához hasonlóképp gyászolta meg őt. (Pláne ha hozzávesszük a Stan halálát követő visszafordulását a katolikus hit felé.)

A New Orleans-ban, Bécsben és Rio de Janeiro-ban játszódó regény legfőbb szereplője mégis a zene maga. S nem csak azért, mert Beethoven és Paganini is felbukkan benne. Rice a rá oly’ jellemző, jelzőkben tobzódó, barokkos stílusban áradozik a muzsikáról, és bár elsősorban komolyzene „szól” a lapokon (meg ír-kelta népzene), amit és ahogy ír, azzal alighanem mindenki tud azonosulni, akit már elvarázsolt egy csodás dallam vagy egy ragyogó tehetségű muzsikus.

Maga a történet, ha nem is másodlagos, mégsem olyan fontos. Sokkal inkább a szépség és a gyász, a halál és az attól való félelem költői megjelenítése, s persze kísérlet a zene leírhatatlan hatalmának, nagyszerűségének és csodájának megfogalmazására. Méghozzá nem is gyenge kísérlet! S mellé a befejezés nagyon szép.